其實畫圖不是為了畫的像，而是如何畫出一個合理性。
以水果來說，它的合理就是：飽滿對稱；
以靜物來說，它的合理就是：合乎比例。
從現實世界到平面繪畫的過程中，我們習得一些方法，
繪畫技法中常見的明暗法、透視法、色彩學、解剖學 ；
這些方法都是繪畫的基本認識，透過這些知識去思考對象物之於物理世界的存在。
其實畫圖不是為了畫的像，除了合理性，還能有一些繪畫性。
從文藝復興時代到現在，有許多大師前輩不斷的努力與嘗試繪畫的各種可能，
為的就是擬真，擬現實的存在，也擬超現實的存在，更擬內心的存在！
因此繪畫的基本技巧，聚集成一種風格而衍伸出了繪畫性。
此時我們在對象物之於物理世界存在的基礎下，
進而去思考的，便是自身與對象物的關係。
同樣一個事件的存在，對於每個人都會有不同的觀點與說法，
那麼同樣一個對象物在繪畫上如何能夠只有一種長相？
所以別去認定畫圖的目的只是為了畫的很像，很真…。
