改變藝術的100個觀念

達文西、米開朗基羅、阿爾伯蒂、布魯內列斯基、高第、透納、羅丹、畢卡索、達利、亞伯斯、馬諦斯、布朗庫西、漢密爾頓、安迪．沃荷……古今藝術大師提出哪些改變藝術的觀念，他們帶來的藝術觀念又如何形塑我們的生活？

「紙」是使用最廣的藝術材料之一，這種質輕價廉的媒材如何在西方藝術運動中扮演舉足輕重的角色？「彩繪玻璃」藉由光線照亮設計，讓室內空間布滿色彩，這種將靈性化為實體的魔法是如何發揮作用的？達文西曾提出忠告：「畫家應該心如明鏡」，作為隱喻、影像、工具和媒材的「鏡子」，如何貫穿西方藝術界的實踐與理論？

「裱框」將藝術品與周遭事物區隔開來，它向世人宣示了什麼藝術訊息？很多參觀者花在研究標題上的時間比真正看作品的時間還久，「標題」似乎變成理解藝術的關鍵，下標題如何為作品賦予意義？

許多藝術都牽涉到耐心，「速寫」卻是以快速流暢為特色的素描形式，這種藝術家的私人視覺日記魅力何在？「畫布」在西方藝術史上享有特殊地位，這項傳統素材為何是20世紀前衛藝術家不可或缺的支撐？「管狀顏料」讓藝術家可以隨身攜帶多種顏色到任何地方作畫，事實證明，這種發明在擠壓中不朽！

「數學」透過古希臘人的和諧、對稱與比例觀念而與美學緊密結合，或許大家都沒想過，許多藝術家的作品是建立在數學的概念上！「色彩符碼」同時刺激眼睛與心靈，藝術家如何運用色彩來傳達意義？

「仿製」在浪漫主義時期受到低貶，但直到晚近卻依然是個人創意的跳板，製作仿本如何界定了藝術家工作的面向？藝術與幻覺和想像之間的牽連太深，以至於難以區別何者為真何者非真，「原真性」如何影響我們對藝術的反應？從捕捉轉瞬感知到強調當下此地，與認為藝術應該永恆持久的觀念衝突的「無常」概念，為何能在藝術中扮演強有力的角色？