設計培訓

Design Course

自數位科技普及至今,各種因應需求的設計順勢而生(數位多媒體相關設計),但是可以確定的是,無論時代再怎麼變化,"人"的客觀條件絕不會改變。


人類的客觀上,具備著健全的四肢與和靈活的頭腦,這是普遍人類所擁有的客觀條件。因此,我們所做的一切活動應能擅用本能條件,達到最佳化效果。


視覺藝術是"視覺"與"藝術"的問題;也是如何觀看和如何創造的探討,無論是各種藝術領域或是各式的設計範圍,皆免不了在本質上探討"看"與"思考"。學習初始,釐清"觀看"的知識建構和創作的基本提問後,踏入視覺藝術領域的路途上,將顯得順暢許多。


觀看的兩大重點就是 "造形"(Form)與 "色彩"(Colour),造形又可從"點"(Point)"線"(Line)"面"(Surface)延伸到"體"(Composition)的建構。造形的基本構成又可參造「美術的基本原則」,達到最基本的視覺均衡(Visual Balance),這是希臘哲人-亞里斯多德所告知我們的:「"美的主要形式是秩序、勻稱和明確"」。從人類的視覺經驗中;造形線條確實構起生命力的存在,所以我們必須認識各種造形組成的心理感受,才使能建構起我們對造形的認識。



設計培訓

除了造形上的認識之外;色彩也伴隨造形而相對重要。自光學的進展與攝影術的革新後;色彩的認識上,以更系統化的方式使我們加以了解。各式色彩造成的重量感、遠近感,從色相 ( hue ) 、明度 ( value ) 、彩度 ( chroma ) 或所引發的不同色彩心理,這再再強化著我們視覺上的認識。從色相環與色表中使我們更清楚理解印象主義所提的色彩原理是怎麼一回事?它有別於數百年來的用色習慣,畫面因此比以往更加生動且真實。


從造形生命到色彩心理;這一切的認識都旨在幫助我們進行創造性的活動。在釐清視覺藝術中的"視覺"問題時;欲不斷的反思該用怎樣的思維看待這個世界,沒有經過"視覺"認識的肉眼與經歷"創造"過程之間,兩者之間究竟有何不同 ?藝術與創作息息相關;而創作又與內省 (Introspection ) 和內化 ( Internalization ) 有密不可分的關係。現今,每個時刻都有相當多機會接觸到大量的訊息,訊息的多樣性是表象問題;主體於本質上該如何看待訊息才是關鍵。世代不斷更迭加上時間軸不斷往前,自問到底留下了什麼?還是一如往常地使歲月流逝不復返,這是自身對於生命該有的態度嗎?


"視覺"是知識的認識;"藝術"則是生命的態度。任何一種學習都有知識建構期,必須專注的研究"認識"。所謂的"認識" ( Cognition ) 它包含著實踐的成分,一個正確的認識,往往需要經過由物質到精神,再由精神到物質;即由實踐到認識,再由認識到實踐,這樣多次的反覆才能夠完成。這是馬克思主義的認識論。


馬克思的認識論中確切的談及精神、物質與反覆實踐;已趨近"認識"的本質,而不是片面的了解。期勉每位學習者,都應秉持著不經一番寒徹苦,焉得梅花撲鼻香的精神,紮紮實實地認識"視覺"。如果熱衷於學習則必定感到甘之如飴, 而世上最令人惋惜的事,莫過於畫地自限、裹足不前、未戰先降、自暴自棄。


具備良好的學習態度和豐富的知識後,正向的人生態度也應然而生。當人的全身細胞都充滿正向能量的時候;對於生活、人生,自然會採取開放的態度。偏執減少則感受增多;藝術的本質就漸漸參透了。每關上一扇窗就喪失了一個可能;當 人生有無限可能,"藝術"的基石就穩固了。


無論是認識視覺或是藝術本質;最重要的是丟下偏見且虛心受教,過多的偏見幫助不了任何人走向寬廣的道路。當路越走越窄偏離了預定路線時;此時,容易使人循求捷徑,投機的念頭一出,學習就枉然了。歷經了十二年的考分數教育卻還是喚不醒人的自省。最優秀的學習者是靠著自身的自省能力不斷蛻變;其次,是得靠別人的提醒而成長;再其次,則是需遍體麟傷才願意改變;最下層的學習者,則是拒絕一切外力,自我呈現放棄狀態。

Notice

最後,視覺藝術領域之所以使人嚮往;因為它是以多樣性與獨特性交織而成。每位學習者應時時警惕不被沉淪的惡魔所吸引;勿人云亦云而隨之起舞,培養獨立的思考力和審慎的洞察力,並且面對周遭的人事物保持開放的包容力,往往健康 的學習心態;換來的是良性的循環。